Filosofia

INTRODUCCION

Este tema primero que nada me intereso desarrollarlo, ya que SLAVOJ ZIZEK. Analiza en este documental como el cine nos ayuda para pensar visualmente y porque inicialmente en nuestras clases empezamos hablar del cine; como nuestra realidad se asemeja a lo que se proyecta en la pantalla. También es importante hacer saber quién era SLOVJ ZIZEK; fue un filósofo y psicoanalista con influencia de HEGEL, KARL MARX Y JACQUES LACAN; veremos como ya que ZIZEK quiere demostrar como el cine es para pensar en términos visuales y gráficos. Veremos como a través de rescatar y analizar varios puntos de vista; esto nos llevara a la conclusión de que el cine es el arte de las apariencias y las fantasías.

DESARROLLO

ZIZEK explora las posibilidades que otorga el cine para pensar en términos visuales, considero que su punto de vista era porque consideraba que lo que observáramos era lo que más nos funciona ya que lo que visualizamos es lo que más retiene nuestro cerebro, por lo que; de HEGEL rescata principalmente el método dialéctico, que en la versión del esloveno no llega jamás a una síntesis; de MARX se interesa por la crítica de la ideología; y de LACAN, toma el marco teórico y la terminología en torno a la construcción del sujeto. No se trata, en su caso, de aplicar directamente el psicoanálisis a los productos de la cultura contemporánea, uno de los ejercicios más predecibles e improductivos del campo académico, sino que de articular algunos de los conceptos centrales de la teoría lacaniana:

Lo Simbólico y lo Real, la mirada y la voz. El cine es el arte de las apariencias y las fantasías, por ello; es capaz de decirnos cómo la realidad misma se constituye como una construcción ideológica, social o simbólica. En este sentido, la ficción cinemática es más real que la realidad misma. Según ZIZEK, para entender el mundo de hoy necesitamos del cine, ya que en él encontramos esa dimensión crucial que no estamos listos para confrontar en nuestra propia realidad.

Lo Imaginario, lo Simbólico y lo Real son los tres principales registros en la constitución de la psique establecidos por Jacques Lacan. El orden de lo Imaginario tiene su base en la formación del ego en el “estadio del espejo”, es decir, en la identificación con la propia imagen especular (antes de entrar en este orden, el bebé está completamente identificado con el cuerpo de la madre). Lo Simbólico es la dimensión lingüística y está construida en base a las diferencias entre los significantes. También es el espacio en donde el sujeto se articula socialmente: es el gozne sujeto-sociedad, donde aparecen las reglas sociales, las valoraciones ideológicas, la formación del deseo, las identidades, etc.

El inconsciente –el “discurso del Otro”– está estructurado como un lenguaje, y es, a la vez, el campo de la Ley que regula el deseo. La entrada del sujeto al orden simbólico (es decir, del lenguaje) supone una pérdida de goce – jouissance – que la fantasía intenta ocultar.

Para Zizek la fantasía es una forma que tienen los sujetos para organizar este goce perdido, de manejar o domesticar esta pérdida traumática que no puede ser simbolizada. Lo Real se opone a lo Imaginario y está más allá de lo Simbólico, porque está fuera del lenguaje, sin embargo, es una “falta fundante” que articula el espacio simbólico. The Pervert’s Guide to Cinema (2006), un documental dirigido por Sophie Finnes y presentado por el propio Zizek, el filósofo anuncia que el cine es el último arte perverso, puesto que no te da lo que deseas, sino que te dice cómo desear.

En medio de una cortina sonora acompañada de una clásica figura en blanco y negro del test de Rorschach, que cambia intermitentemente sus valores lumínicos, Zizek anuncia que el problema no es que nuestros deseos sean satisfechos o no, sino cómo saber qué es lo que realmente deseamos. No hay nada espontáneo, nada natural sobre los deseos humanos, asegura el esloveno.

Nuestros deseos son artificiales: tenemos que ser enseñados a desear y en eso el cine ha jugado un papel central. Utilizando un fragmento de la película Possessed (1931) de Clarence Brown, en que Joan Crawford interpreta a una mujer de clase obrera que observa embelesada lo que sucede al interior de los carros de un lujoso tren, como si se tratara de una pantalla de cine, Zizek da cuenta de cómo las ficciones estructuran nuestra realidad, de modo que la verdad de ésta deba ser buscada dentro de la ilusión y no detrás de ella. Según Zizek, el deseo es una herida de la realidad.

El arte del cine consiste en despertar el deseo, jugar con él, pero al mismo tiempo, domesticarlo, hacerlo palpable y mantenerlo a una distancia prudente. En este documental zizek se enfoca mucho a la teoría lacaniana donde en ella se opina que la voz y la mirada son fronteras que separan la realidad de lo real, y a que se debe esta teoría porque la mirada impide observar la imagen desde una distancia objetiva y segura.

Como ya lo esplique también es importante no perder de vista dice Zizek la voz debido a que la “voz acusmática”. Que nos dice con esto que la voz sin cuerpo ni portador, que no puede ser atribuida a ningún sujeto y que planea en un espacio intermedio indefinible, implacable precisamente porque no puede ser correctamente localizado, por lo que entiendo de zizek que la voz posee una dimensión traumática: no es el medio sublime, etéreo para expresar la subjetividad humana, sino un intruso extraño, tal como Chaplin lo escenifica en la película el gran dictador.

Estoy de acuerdo con la afirmación de zizek que la voz funciona como un “objeto autónomo parcial”, como un “órgano sin cuerpo” por lo mismo considero importante copiar este fragmento que nos da zizke de las películas que nos pone como ejemplo

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