Unidada Didactica

Objetivos generales

Avanzar en la construcción de un trabajo interdisciplinario entre Educación Musical y Educación Física descubriendo puntos de contacto entre los conocimientos de cada una de las áreas.

Brindar contenidos que resulten interesantes a los niños a través de un nuevo enfoque que implique enriquecer puntos de vista y adquiriendo nuevos conocimientos.

Promover el desarrollo de la capacidad de sentir, expresarse y comunicarse de manera íntegra, auténtica y creadora.

Objetivos específicos

Experimentar distintos lenguajes expresivos.

Propiciar el conocimiento, valoración y disfrute de las manifestaciones artísticas propias y de los otros.

Favorecer la apropiación, registro y transmisión de expresiones artísticas propias del entorno cultural del jardín.

Contenidos

Área Educación Física

El cuerpo cómo es y cómo se mueve

La orientación en el espacio

Las habilidades motoras

La relación con los otros en los juegos y tareas

Área Expresión Corporal

Quietud- movimiento

Producción de mensajes.

Muestra de producciones

Área Educación Musical

Forma: permanencia, cambio y retorno

Ritmo: pulsación métrica regular

Selección y combinación de los instrumentos para el acompañamiento de danzas.

Coordinación y sincronización individual y grupal en ejecuciones instrumentales

Primer Tramo

De Pintores y Compositores

Partiendo de la Plástica comenzamos en cada una de las salas observando cuadros de diferentes pintores clásicos que estaban al alcance de nuestras manos, biblioteca del jardín, bibliotecas personales. Buscamos pinturas que nos sugirieran imágenes que dispararan acciones relacionadas con ambas disciplinas.

Para la selección de las obras musicales recurrimos a el repertorio clásico o académico, teniendo en cuenta que los compositores fueran contemporáneos al pintor, que pudieran despertar en los niños la sensación de danzar; siempre teniendo en cuenta la edad y las características de cada grupo para poder crear el clima de trabajo necesario.

A partir de proponerles a los niños Historias contadas a través de la Pintura surgieron interrogantes y afirmaciones que pudimos registrar juntos

¿Qué vemos en él? ¿Que instrumentos musicales vemos? ¿Podemos hacer como si tocáramos?

Los artistas no son sólo pintores, son músicos y también bailarines.

¿Cómo bailan? ¿Podemos?

Se trabajó a partir de Pinturas de artistas famosos y música que nos invitaron a buscar disparadores para la acción.

Se realizaron producciones en cada una de las salas.

Actividades

Sala de 2 años

Actividad 1

Salas de 3 años

Actividad 3

Partimos de una pintura abstracta de Víctor Magariños un cuadro con círculos de colores y tamaños diversos distribuidos en forma azarosa en el plano.

Luego de la presentación y observación cada niño recibió círculos – de 25cm de diámetro - de gomaeva y de varios colores.

Utilizando imágenes – sugeridas por cada uno - como por ejemplo volante de auto, sombrero, charco de agua, paraguas, escondite, casita, bumerang, etc. exploraron el material. Jugaron al baile de las estatuas con los círculos, percibiendo el silencio en la quietud. En una segunda instancia, la consigna fue en el silencio los círculos quedan quietos sobre diferentes partes del cuerpo, primeramente sugerida por la docente y luego por ellos. En una tercera instancia en el silencio abandonamos los círculos en el piso y se escondieron en rincones de la sala.

En las sucesivas clases se fue desarrollando este juego, haciendo hincapié en los silencios y fotografiándolos desde arriba de una mesa para que el resultado fuera como una vista aérea y así volver al plano pero ahora recreado por los niños.

Paralelamente a este trabajo llevado a cabo en las horas curriculares la maestra de sala lo llevó a la plástica, realizando murales que recreaban estos juegos.

Actividades con Pinturas Figurativas

Salas de 4 y 5 años

Actividad 4

Sala de 4 años

Actividad 5

Sala de 5 años

Actividad 6

Salas de 2, 3, 4 y 5 años.

Actividad 7

En un segundo momento se trabajó en forma conjunta con dos grupos de edades salas de 2 y 3 años y salas de 4 y 5 años respectivamente.

En las salas de 2 y 3 años en primer lugar una danza conjunta con música del compositor Federico Chopin.

Con las salas de 4 y 5 años el trabajo conjunto implicó mayor complejidad, mientras una sala danzaba la otra con instrumentos musicalizaban y viceversa.

La selección de las obras musicales se realizó en función de las características de cada uno de los grupos.

Por las características del grupo de sala de 5 años - heterogéneo, dinámico, de breve concentración - elegimos el 4º movimiento del Ballet “El lago de los cisnes” de Tchaicovsky “Panorama”. Una melodía suave, casi desmarcada rítmicamente, con crescendos y decrescendos progresivos pero no bruscos.

Sonorizada con instrumentos que semejaran la acción, en su mayoría iterantes, como ser palos de lluvia, celestines en glisando, cascabeles, crótalos; y algunos triángulos como único instrumento que marca el pulso acompañando los staccatos de los violines.

Para la sala de sala de 4 años - un grupo homogéneo, de fácil adaptación a las consignas, en su mayoría serenos casi aquietados - elegimos un fragmento de la “Danza Germana” de Schubert. Dinámica, vivaz, con marcación clara del ritmo y la acentuación, para despertar en ellos movimientos más audaces.

Ideal para ser sonorizada por el grupo de sala de 5, pues el uso de panderetas, platillos, cajas de madera, raspadores que organizan la acción, y, la intervención breve de celestines y cascabeles equilibran el gesto y llaman, por contraste, a la concentración. Obra de cierto grado de exigencia para su ejecución que requiere, por momentos, gran precisión al tocar.

Quizás haya costado más la sonorización del Panorama de Tchaicovsky por ser una obra fluida con cambios aparentes pero menos perceptibles.

En la Danza Germana de Schubert fue pertinente hacer ajustes sobre todo en la participación de las panderetas y el platillo.

Reunidos en grupo miramos cuadros de Degas. Charlamos sobre las bailarinas que estaban pintadas. Primero nos ubicamos en el escenario como las posturas del cuadro. Luego inventamos otras posturas nuevas. Y salimos a danzar a partir de ellas, con giros, saltos, desplazamientos – producción

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