Concierto

CONCIERTO

El concierto es la forma en que la melodía, el ritmo y la armonía se combinan en una composición, diciendo así las cualidades del sonido global de una obra. Dice la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, sean vocales o instrumentales.

Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento, es decir, ella sola. Esto lo hace para mostrar su técnica. Esta parte no era escrita en la partitura. Esto quiere decir que la solista improvisaba lo que ella quería.

Aquí dos características que me han parecido las más importantes:

-El concierto no tiene nada que ver con el concerto grosso barroco.

-Es en realidad como una sinfonía compartida entre la orquesta y un solista, en la que ambos tienen igual importancia.

Mozart hizo varios conciertos: 27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos.

CONCIERTO CLÁSICO

Los elementos constitutivos del nuevo estilo instrumental responden a esa consciencia de que la música debe emocionar, sugerir, convencer, pero ya no como en la época de Juan Sebastián Bach sino con un sentido nuevo de lo dramático. La nueva generación musical logró la creación de un nuevo estilo producto no de un ideal sino de la reconciliación de ideas en conflicto. Por ejemplo el sentimiento dramático fue reemplazado por la acción dramática. Se considera que el período comprendido entre 1755 a 1775 fue de transición, en esa época el compositor debía escoger entre la expresión dramática y la perfección formal o entre la expresividad y la elegancia. Difícilmente pudo el compositor compaginar ambas. Haydn (1732-1809) y Mozart (1756- 1791) cada uno por su lado trabajó un estilo donde un efecto dramático parecía al mismo tiempo sorprendente y lógico en el que lo expresivo y elegante se fraternizó naciendo de esta unión el estilo clásico.

En su acepción original, la palabra concierto se refería a una composición interpretada por varios ejecutantes que tocaban en un auditorio. Posteriormente el vocablo se aplicó a una pieza en la que un pequeño grupo de cuerdas solistas alternaba sus ejecuciones con la de un conjunto musical más numeroso. De ahí se deriva uno de los significados del término concierto como forma musical que implica la actuación solista de uno o más instrumentos concertando con la orquesta.

Franz Joseph Haydn.

Fue junto con Mozart el creador del estilo clásico. Sus conciertos a diferencia de sus magistrales sinfonías son más elegantes que expresivos con atractivos contrastes dinámicos y tímbricos. Un ejemplo de sus conciertos es el Concierto para chelo en do mayor …y otros

Franz Joseph Haydn.

Fue junto con Mozart el creador del estilo clásico. Sus conciertos a diferencia de sus magistrales sinfonías son más elegantes que expresivos con atractivos contrastes dinámicos y tímbricos. Un ejemplo de sus conciertos es el Concierto para chelo en do mayor …y otros

Wolfgang Amadeus Mozart

Es el clásico por antonomasia, su creación fue auténtica. Para él el aspecto exterior de la música era solo un medio de expresión, nunca una técnica. Técnica y forma carecen de significado sin un contenido, su mundo expresivo es inseparable de la forma y es allí donde radica la perfección y unidad de su música. Nunca creó formas nuevas sino con la observación de los estilos existentes, como fenómenos que contribuyen a la formación de un estilo general creó un estilo universal. Este genio de la música legó a la humanidad una de las más bellas obras musicales.

En el campo de la música instrumental concertada Mozart alcanza su ideal en los 15 conciertos para piano escritos entre 1782-1786. Muestran las fuerzas del piano y la orquesta rivalizando entre sí, sin que ninguna someta a la otra. Por primera vez el instrumento solista no se halla en desventaja, pues la variedad sonora que el compositor le imprime, lo convierte en digno rival de la orquesta. Los tres primeros conciertos de esta serie K 413, 414,215 son denominados conciertos vieneses. Otros de sus conciertos son: Concierto para fagot K 191 en si bemol mayor, Concierto para piano N9 K271. Conciertos para flauta K313 y K314, etc.

Ludwing Van Beethoven

Su obra fue un resumen del arte clásico y un anticipo del romántico. Su arte del clasicismo se aleja del equilibrio de Mozart e introduce una libertad que encaja ya en el temperamento romántico. Mas, esa libertad la ejercía con rigor y disciplina que le permitiría forjar una nueva síntesis del clasicismo que rebasa las nociones convencionales de estilo y llega a lo intemporal.

Beethoven escribió cinco conciertos para piano: Concierto para piano No 1, en do mayor, opus 15. Su tercer movimiento rondó es el más significativo de la obra, recuerda a Haydn, el piano está siempre en primer plano, Concierto para piano No. 3, en do mayor opus 37 compuesto en 1800, Concierto para violín, chelo y piano en do mayor, opus 56. En el año de 1809 Viena fue ocupada por los franceses; Beethoven termina su Concierto para piano No. 5 , en mi bemol, opus 73, en él la escritura orquestal y pianística adquiere solemnidad y brillantez, algunos quisieron denominarle “Emperador”, no así el mismo Beethoven.

Concierto Para Solista

El concierto es una de las formas musicales más importantes surgidas en el Barroco. Consiste, en esencia, en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. Fruto de la emergente conciencia tímbrica, esta forma es además la manifestación más importante del estilo concertado, que a la vez es consecuencia del principio estético básico del Barroco: la ley del contraste. En esa época se escriben fundamentalmente tres tipos de conciertos: el concerto grosso (varios solistas), elconcerto ripieno (sin solista específico) y el concierto para solista. Este último es el que tiene mayor repercusión en épocas posteriores.

Aparte del breve

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