PLANIFICACION ANUAL CUARTO GRADO EXPRESION ARTÍSTICA

COMPETENCIAS DE AREA

EVIDENCIAS DE LOGROS

CONTENIDOS DECLARATIVOS

CONTENIDOS

PROCEDIMENTAL Y

ACTITUDINAL

ACTIVIDADES SUGERIDAS

CRITERIOS DE EVALUACION

1.-  Aplica los principios

rectores de las disciplinas artísticas en sus tareas

cotidianas.

2.-  Utiliza los diversos

lenguajes artísticos para expresar sus emociones,

sentimientos y pensamientos

Aplica con pertinencia los

conocimientos y las técnicas de las artes y los saberes

tradicionales de su comunidad.

4.- Promueve, creativamente,

proyectos artísticos colectivos de acuerdo con su nivel

de desempeño

1.1.        Expresa, oralmente, por medio de gestos y de

movimientos, su nivel de

percepción.

1.2.        Establece los

efectos de la luz y del color en la expresión artísticavisual.

1.3. Aplica los principios del

movimiento en las actividades de danza en las que participa.

1.4.        Utiliza los efectos

escénicos para fundamentar sus juicios sobre obras escénicas a las que asiste

como espectador.

2.1.        Utiliza el canto y

la ejecución instrumental para

expresar sus sentimientos

2.2.        Utiliza las artes

plásticas como medio de

expresión de sus sentimientos

2.3.        Utiliza la danza y

las artes escénicas como

medio de expresión de sus

sentimientos

3.1.        Utiliza el

conocimiento de la voz y de los

instrumentos propios de su

comunidad en la ejecución de

melodías sencillas

3.2.        Aplica técnicas bi

y tridimensionales en la producción de trabajos de

artes plásticas.

3.3. Utiliza sus conocimientos de ritmo y movimiento al

participar en eventos de danza

y teatro en su comunidad,

región y país.

4.1.        Organiza

Producciones sonoras de

Manera espontánea.

comunidad, región y país

4.2.Participa como autor y como observador en

exhibiciones de trabajos artísticos en el aula y en la

escuela.

4.3.Participa activamente en la

organización de actividades

artísticas en el aula, escuela y

comunidad

Componente: Percepción y Experimentación de Sensaciones

1. Expresión se diversas emociones y estado de ánimo. 1

2. Valorización del sonido y la imagen 1

3. Investigación sobre manifestaciones culturales I, 3

4. Audición e interpretación de canciones 2 3

5. Apreciación estética de material literario y audiovisual 1,2 1, 3 3

6. Cuidado de los materiales 2 -- 4

7. Determinación de similitudes, diferencias de las culturas -- 3 4

8. Diferenciación entre los códigos naturales y artificiales 1

9. Ejercitación visual y auditiva de los signos 1

10. Realización de movimientos 1 1

11. Apreciación musical y audiovisual 3 1 1

12. Utilización de la danza para expresar creatividad y sentimientos 3

13. Apreciación de las expresiones teatral 3 3

14. Apreciación y análisis de un cuadro de autor guatemalteco 1, 2

15. Audiciones de música vocal 3 3

16. Investigación sobre instrumentos musicales 3 3

17. Investigación sobre artistas guatemalteco

18. Saberes tradicionales 3

19. Creación escénica 3 3

20. Origen de la danza --- 4 4

21. Identificación de material audiovisual 4

Componente: Expresión y comunicación artística

22. Significado de códigos para graficar música. 1 1 1

23. Ideas iconográficas en la realización de afiches, carteles y letreros 1

24. Realización de ejercicios de oratoria, lectura y de poesía 1

25. Descripción del significado de las danzas 2

26. Reproducción de videos 2, 3, 4

27. Escritura y dramatización de obras teatrales, leyendas y cuentos 3 2

28. Escritura y lectura de música sencilla. 1 1,2

29. Desempeño eficiente de movimiento escénico. 1,2,3 1,2,3 2,3

30. Ejecución de instrumentos musicales 2, 3 4 3

31. Creación de obras musicales 3

32. Seguimiento de instrucciones 2 4 3,4

33. Interpretación estética 2, 3 3

34. Participa en actividades escénicas de la escuela 2, 3 2 3

35. Participación en festividades de la comunidad 3 4

36. Elaboración de un mural escolar 4

37. Organización de grupos de danza y su clasificación 4 4 4

38. Sistematización de las manifestaciones culturales 4

39. Percepción rítmica por medio del tacto 1

40. Clasificación de las artes plásticas 1

41. Origen y desarrollo de la plástica maya 1,

42. Aplicación del claroscuro, collage y mosaico. 1, 3 1

43. Observación de composiciones plásticas 1

44. Educación vial 1

45. Origen y desarrollo de las culturas indígenas y sus rasgos. 1 1, 4

46. Exposiciones de arte 2, 3 4

47. La voz como un instrumento musical 4 4

48. Socialización de los conocimientos de danzas 4

49. Clasificación de imágenes 2

50. Crea montajes musicales 3 4

Componente: Iniciación al Criterio Estético

51. Producción de armonías musicales. 1

52. Conocimiento y utilización de instrumentos de la comunidad 3 1

53. Aplicación las distintas técnicas de diseño plástico 4 1

54. Utilización de texturas presentes en el entorno inmediato.

55. Creación de texturas utilizando distintos materiales 4 1

56. Utilización de técnicas mixtas de materiales y soportes 1

57. Realización de proyectos personales 1

58. Utilización de la proporción y el movimiento en sus diseños 4 2

59. Elaboración de recursos musicales 4

60. Utilización del espacio gráfico 1 1

61. Elaboración de proyectos de arte escolar 2, 3 4

62. Contribución a la conservación de la naturaleza 2

63. Emite opiniones sobre la historia de la Marimba 3

64. Organización de producciones sonoras 4

65. Participación en grupos de conservación del patrimonio cultural 2

66. Identificación de la música de su comunidad 2

67. Clasificación de imágenes 2

68. Composiciones figurativas y composiciones abstractas 3

69. Técnicas tridimensionales: modelado y construcción

1.1.1.         Imitación vocal de los sonidos que percibe del ambiente que le rodea.

1.1.2.         Ejecución de movimientos corporales

que indican su percepción de

secuencias rítmicas.

1.1.3.         Participación en actividades grupales

durante los cuales se establece

comunicación mediante la ejecución de secuencias rítmicas emitidas con

diferentes partes del cuerpo

1.2.1.         Reconocimiento de la luminosidad u oscuridad del color y sus gradaciones (Valor del color)

1.2.2.         Descripción de los efectos de la luz y el color.

1.2.3.         Descripción del significado de formas,

colores, señales y símbolos (Señales de tránsito).

1.2.4.         Experimentación con respecto a la producción de colores y con la mezcla

de los mismos.

1.2.5.         Elaboración libre de trabajos en los que se manifiesta el uso del color, el

sombreado y la perspectiva

1.3.1.         Principios del movimiento y ejercicios

corporales.

1.3.2.         Improvisación: movimiento imitativo,

espontáneo y creativo.

1.3.3.         Realización de movimientos y ejercicios

antagónicos.

1.3.4.         Utilización del espacio en donde se mueve sin interferir con los movimientos de los y las demás.

1.3.5.         Participación en actividades que implican movimiento, utilizando música

predominantemente rítmica.

1.4.1.         Utilización de los signos y efectos escénicos: percepción del movimiento

de la imagen con la vista o el oído, de la graduación de la luz y la música que se traslada al público o a un ambiente determinado, de la organización interna de la obra, entre otros.

1.4.2.         Identificación de los diferentes roles que desempeñan los que participan

en obras teatrales: dramaturgo,

director, directora, actor, actriz, técnicos, productor, productora, entre otros.

1.4.3.         Utilización del sonido en función escénica.

1.4.4.         Utilización de gestos para indicar acciones imaginarias en términos de

desplazamiento escénico.

1.4.5.         Análisis del manejo de la luz en función Escénica

2.1.1.         Exploración con los recursos de la voz (ejercitación de la voz como preparación para el canto).

2.1.2.         Interpretación de canciones que favorecen la improvisación, e movimiento y el juego.

2.1.3.         Participación en conjuntos corales a una o dos voces.

2.1.4.         Participación en conjuntos instrumentales: flauta dulce, marimba, guitarra, percusiones, entre otros

2.2.1.         Elaboración de proyectos en los que se integran las diferentes modalidades:

dibujo, pintura, escultura y que incluyan componentes de multiculturalidad.

2.2.2.         Contribución a la conservación de la naturaleza utilizando materiales re -

usables.

2.2.3.         Participación en actividades que incluyen técnicas elementales,

intermedias y avanzadas de diseño, pintura y modelado

2.2.4.         Utilización de las figuras geométricas en la elaboración de maquetas.

2.2.5.         Establecimiento de las diferencias en los efectos del color al utilizar diversos

recursos: crayones, témperas,

acuarelas, entre otros.

2.3.1.         Participación voluntaria en actividades

de danza y teatro en la escuela.

2.3.2.         Utilización del cuerpo para la expresión de ideas, sensaciones, sentimientos y

emociones.

2.3.3.         Realización de actividades rítmico -corporales y ejecución de melodías

con su respectiva armonización.

2.3.4.         Creaciones musicales propias o colectivas.

2.3.5.         Ejecución de danzas propias de la comunidad y de otras regiones del país.

2.3.6.         Valoración de la danza como expresión de la identidad y los sentimientos del pueblo.

2.3.7.         Aprecio por el teatro como manifestación de sentimientos y de imaginación de la realidad

3.1.1.         Exploración sonora libre: instrumental

3.1.2.         Ejecución de instrumentos tradicionales

guatemaltecos.

3.1.3.         Dominio de lecto - escritura musical

(semicorchea y signos de prolongación - tresillos, etc.)

3.1.4.         Creación de arreglos musicales espontáneos con instrumentos de la comunidad.

3.1.5.         Improvisaciones sencillas en marimba y otros instrumentos propios de la

región.

3.1.6.         Valoración de las obras de arte en donde se reflejen los saberes

comunitarios.

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3.1.7.         Valoración de la obra de artistas guatemaltecos y latinoamericanos

3.2.1.         Apreciación de esculturas prehispánicas

con énfasis en los glifos y los relieves.

3.2.2.         Descripción del efecto que causa el claroscuro ( Juego de luces y sombras) en las representaciones gráficas.

3.2.3.         Identificación de las zonas de luces y sombras en una representación: zona

iluminada, penumbra, sombra propia, reflejo, sombra arrojada.

3.2.4.         Elaboración de trabajos plásticos en los que se manifiesten las técnicas de

color y volumen

3.3.1.         Aplicación del ritmo musical al movimiento corporal.

3.3.2.         Experimentación con juegos creativos en las actividades de danza y de teatro.

3.3.3.         Clasificación de las diferentes clases de danzas desarrolladas en la región

y el país.

3.3.4.         Utilización de la voz y del movimiento corporal en la escenificación de vivencias de la vida cotidiana.

4.1.1.         Participación en la organización de grupos musicales escolares.

4.1.2.         Organización de eventos en los que se interpretan canciones tradicionales en el idioma original.

4.1.3.         Asistencia a eventos de música en vivo que incluyan tanto la música vocal como la instrumental

4.2.1.         Valoración de proyectos artísticos

propios y de los y las demás.

4.2.2.         Identificación de la obra y de los artistas

guatemaltecos (visitas a museos y exposiciones de arte).

4.2.3.         Valoración de las exhibiciones de trabajos de arte de la región

4.2.4.         Asistencia a eventos en donde se observen las danzas propias de la comunidad.

4.2.5.         Participación en representaciones de arte tradicional y popular de la

localidad

4.3.1.         Organización de representaciones de danzas tradicionales de la comunidad.

4.3.2.         Organización de exhibiciones de trabajos de artes plásticas en su aula,

escuela y comunidad.

4.3.3.         Promoción de la socialización de los

conocimientos con respecto a las danzas de otros Pueblos guatemaltecos.

4.3.4.         Participación en foros para discutir contenidos de la tradición oral de su comunidad.

4.3.5.         Participación en foros para discutir la proyección de materiales audiovisuales

sobre las artes de los Pueblos que coexisten en Guatemala.

4.3.6.         Participación activa en la puesta en escena de leyendas de la tradición oral de su cultura.

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Actividades que se sugieren

1. Organizar actividades en las que los y las estudiantes se vean en la necesidad de

usar pulsos, silencios y otras distribuciones rítmicas en la ejecución, demostrar

confianza y gozo al mover su cuerpo en forma rítmica y coordinada, producir

ambientaciones sonoras para acompañar imágenes.

2. Promover situaciones en las que los y las estudiantes tengan que establecer la relación

de ritmos corporales e instrumentales con textos poéticos (ritmo musical y ritmo de

la palabra).

3. Fomentar el canto utilizando pistas instrumentales en sincronía con su cuerpo o

instrumentos, el canto con alineación y precisión rítmica, crear letras diferentes a

canciones conocidas.

4. Fomentar hábitos de limpieza pidiendo a los y las alumnas que laven sus manos

antes y después de cada actividad artística, limpiar el lugar de trabajo antes y después

de usarlo.

5. Motivar a los y las estudiantes para que expresen libremente sus emociones ante

estímulos estéticos con gestos, movimientos y palabras, comenten sobre las impresiones

y sensaciones que acumula su memoria sensorial ante los estímulos del arte plástico

6. Utilizar conocimientos y técnicas artísticas para reproducir algunas observaciones

realizadas en el entorno y apreciar los colores, formas y texturas del entorno.

7. Propiciar la elaboración de mosaicos y collages con diferentes materiales del entorno.

8. Propiciar la práctica de: lecturas corales en las que se observe el ritmo y la dicción,

práctica depersonajes, ejercitar trabalenguas y utilizar la mímica, gestos y palabras

para interpretar distintos estados de ánimo. 9. Organizar actividades que lleven a los y las estudiantes a: utilizar el movimiento para

la expresión, contar una historia (principio, medio y fin) por medio de la danza, jugar

con su cuerpo y el espacio en el escenario, experimentar movimientos libres con su

cuerpo e inventar patrones de movimiento corporal.

10. Sistematizar experiencias que lleven a los y las estudiantes a reconocer similitudes y

diferencias entre las danzas de diferentes culturas.

11. Incluir actividades que permitan a los y las estudiantes observar instrumentos musicales

tradicionales de percusión, escuchar los sonidos que producen los instrumentos de

cuerda, viento y otros de su región, identificar los materiales con los que se fabrican

y su procedencia y fabricar instrumentos musicales nacionales y extranjeros.

12. Utilizar las celebraciones especiales para motivar a los y las estudiantes a que

reproduzcan, gráficamente formas y colores de animales, vehículos, juguetes y otros

objetos del entorno, elaborar arreglos con flores de papel, muñecas de tusa, chajaleles

7Se evalúan los contenidos curri culares, los cuales pueden ser

Declarativos, comprenden hechos, conceptos, datos y principios –

“Saber qué”

Procedimentales, comprenden procedimientos, habilidades, destrezas, entre otros – “Saber

hacer”

Actitudinales, comprenden actitudes y valores, aprender a convivir con otros y otras – “Saber

ser”

Vista la evaluación como una actividad continua, puede ser considerada como un proceso en el que participan tanto los y las estudiantes como los y las

docentes:

Autoevaluación: el sujeto verifica su propio desempeño.

Coevaluación: el sujeto participa en la evaluación que otros hacen de su desempeño y a la vez en el

desempeño de los demás.

Heteroevaluación el o la docente planifica, de línea y lleva a cabo el proceso evaluativo. Toma en cuen ta los aportes de la autoevalua ción y de la Coevaluación

Técnicas que se Sugieren

1. Registro de observaciones – Listas de Cotejo

2. Registros individuales del trabajo realizado

3. Escalas de valoración

4. Representaciones escritas o gráficas

5. Análisis de casos

6. El diálogo

7. La entrevista

8. La discusión Crítica

9. Preguntas abiertas y cerradas

10. Resolución de Problemas

11. Ensayos sobre temas de relevancia

12. Informes orales y escritos sobre experiencias personales o de trabajo

13. Determinar la participación de cada niño o niña en el trabajo de equipo

14. Propiciar la identificación y la reflexión sobre los procesos seguidos para llevar

a cabo el trabajo personal o colectivo

15. Promover el uso de cuadernos de expresión: Un cuaderno o fólder con hojas en

donde los niños y las niñas escriben lo que piensan y sienten.

16. Uso del anecdotario

17. Uso del Texto Paralelo

18. Elaboración de pequeños experimentos o proyectos, acompañados por Hoja de

Observación (planificación, ejecución y resultados de actividades específicas)

19. Propiciar oportunidades para que los alumnos elaboren: mapas conceptuales,

diagramas, esquemas, líneas del tiempo

Características de la Evaluación

.

123

1. Recrear y reproducir manifestaciones sonoras, diferenciando los sonidos naturales de

los artificiales, así como los agradables de los desagradables.

2. Interpretar, solo o en grupo, mediante la voz o los materiales sonoros diversas

improvisaciones que contengan características de repetición, variación y contraste.

3. Interpretar, con materiales sonoros y diversos instrumentos sencillos, expresiones musicales

propias.

4. Evidenciar conciencia del cuerpo como instrumento para la comunicación de emociones,

ideas y sentimientos.

5. Adecuar el movimiento corporal al ritmo de la música expresando mediante la danza

espontánea, los distintos elementos sonoros percibidos.

6. Hacer composiciones, según el deseo de expresión, trabajando individualmente o en

grupo.

7. Manejar técnicas de la plástica sencillas con una adecuada destreza óculo manual.

8. Utilizar el dibujo y la pintura como medio de expresión.

9. Valorar las producciones propias y las de los demás respetando la diversidad de puntos

de vista.

10. Manifestar actitudes de respeto y valoración hacia las manifestaciones artísticas de su

región así como de los demás Pueblos que conforman el país.

11. Tratar con respeto los materiales e instalaciones demostrando que comprenden que

constituyen medios que los ayudan en su formación.