Planificacion anual dee música 5 año

EPB Nº 1

Directora Sra. Claudia

Área Artística

Educación Musical Año 2007

Planificación General Anual 5º año “E”

Profesora Sra. Patricia M. V. Gon-......

Introducción:

   Los lenguajes artísticos son un campo del conocimiento humano que  es necesario transitar. Son saberes, capacidades y competencias que las personas necesitan para su formación, favoreciéndose tanto a nivel social como también desarrollando otras capacidades, desarrollando al mismo tiempo la expresividad, la creatividad, la percepción sensorio-motora y el desarrollo de la personalidad.

Fundamentación:

“…Los chicos necesitan estímulos para conectarse con aspectos a los que a veces no acceden naturalmente y necesitan ser escuchados y valorizados en sus hallazgos…”

                                                                        Pepa Vivanco  

   La música no es patrimonio de los músicos, muy lejos de esto sabemos que se manifiesta de distintas maneras desde nuestro nacimiento. La importancia de ampliar y experimentar el universo sonoro depende de los emergentes que se aprovechen en la observación y la valoración que se dé al espacio sonoro creado por el alumno.

   Estimular así alumno musicalmente y que pueda apropiarse de hábitos, capacidades, conocimientos y habilidades que le permitan tener una valoración musical a partir de la vivencia del sonido, desarrollando el hacer como el gusto musical, facilitando al máximo su participación educativa y adaptando a sus necesidades los contenidos curriculares a los diversos niveles teniendo en cuenta las dificultades ya sean grupales como individuales, así como las motoras, psicológicas y sociales.

   Dar atención a la diversidad desde la acción educativa artística y en éste caso musical estimula al alumno tanto en su reconocimiento individual como social, favoreciendo la autoestima la integración a en lo social, la coordinación psico motriz la atención y concentración y la percepción auditiva.

   Descubrir el universo sonoro facilitará el desarrollo de sus capacidades valorando así el disfrute de las expresiones artísticas en general.

   El alumno desarrollará dentro de sus posibilidades su rol activamente, siendo protagonista de sus propias acciones artísticas así se creará un espacio donde vaya adquiriendo independencia.

     Será muy importante partir de lo propio y fácil identificación por parte de los alumnos para aprender a manejar un sistema de códigos comunes para la actuación en el aula, fomentando la predisposición y el afianzamiento de los hábitos de trabajo, el  manejo de recursos y el establecimiento de un vínculo de respeto y armonía. 

Metodología:

   La propuesta metodológica es la de “taller”, pues  es donde se puede   generar un clima y una predisposición del grupo al momento de las actividades. Se incluirá el juego como instrumento pedagógico, ya  que promueve la creatividad y la imaginación y lo que se aprende jugando difícilmente se olvida. También se trabajará incluyendo lenguajes integrados con otras áreas artísticas desde las artes audiovisuales, plásticas, de expresión corporal y literarias. Se trabajará con planificaciones abiertas diarias y mensuales para la mejor organización de los contenidos.  

  Materiales y recursos:

El recurso principal es la voz humana.  Instrumentos de percusión, instrumentos no convencionales, guitarra, bombo,  sonidos de la naturaleza y cotidianos, grabador, c.d y casetes.

Expectativas de Logro:

De acuerdo a las necesidades grupales y al documento curricular, se espera que al finalizar el año los alumnos puedan disfrutar de los lenguajes artísticos, de sus propias producciones, de sus pares, de autores nacionales y latinoamericanos, integrando expresivamente elementos  musicales. Que puedan seleccionar, conocer y organizar elementos del lenguaje musical con una intención determinada. Que afiancen su ejecución con  técnicas simples que permitan afianzar sus necesidades expresivas. Que puedan mantener la regularidad temporal en el discurso sin variación de velocidad. Que puedan realizar producciones vocales e instrumentales ajustando la producción de figura y fondo, siguiendo roles acordados  y sus funciones: solista y conjunto. Identificación de elementos formales estructurados de pregunta y respuesta.

Contenidos:

Se tomarán los contenidos del documento curricular que en el transcurso del año irán siendo seleccionados, muchos de ellos en forma simultánea otros desde las necesidades al momento de ser implementados en el transcurso del ciclo.

• Eje lenguaje:

El sonido y sus parámetros:

• Cualidades del sonido en contextos musicales y del entorno sonoro.
• Textura musical: Planos sonoros, sus relaciones: simultaneidad , alternancia, sucesión.
• Ritmo: Métrica regular: compás binario y ternario. Pulso  y acento.
• Velocidad: rápido-lento, aceleración y desaceleración. Rítmos folclóricos. Producción.
• El silencio: Su relación e importancia.

Melodía:

• Producción en el ámbito de la octava. Contextos tonales y pentatónicos.
• Movimientos ascendentes y descendentes.
• Tónica y dominante. Percepción y producción.

Forma:

• Frase musical: discriminación de los límites y partes.

Expresión:

• Carácter: Variación en función del tiempo, dinámica y forma de ejecución.
• Repertorio variado vinculado a los elementos del lenguaje.

• Eje producción:

Herramientas:

• Instrumentos convencionales y no convencionales.
• Análisis de la relación entre los materiales y el sonido: superficie, tamaño, textura, forma respecto al registro y la sonoridad.
• Construcción de instrumentos sencillos.
• Producción con instrumentos de uso en el ciclo.
• Instrumentos de la música folclórica y repertorio popular.
• Modos de acción.
• Percusión corporal.
• Uso de la voz hablada y cantada. Posibilidades sonoras de la voz, exploración.

Procedimientos:

• Improvisación individual y grupal en contextos sonoros variados y evocaciones sonoras. Memorización, producción grupal e individual.
• Instrumentación: organización, pautas, ejecución aspectos técnicos – instrumentales.
• Estilo como pauta de organización de los materiales y el vínculo con el contexto sociocultural.

Producciones:

• Situaciones sonoras.
• Cancionero folclórico popular y latinoamericano.
• Música grabada.
• Producción integrada: expresión corporal, música, plástica y dramatizaciones.

• Eje recepción:

• Evocación. Memorización. Discriminación. Percepción global y parcial.Relación entre los elementos en función a la interpretación y la comprensión de discurso musical.
• Integración de los elementos percibidos en audiciones.Interpretación y juicio crítico.

• Eje contexto sociocultural:

• Géneros y estilos: vocal e instrumental. Diferenciación. Chacarera, zamba, gato, cueca, milonga y tango.
• Texto: música y entorno.
• Patrimonio cultural del entorno y de la región.

• Eje tecnológico:

Análisis de productos:

• Análisis de la relación entre los materiales y el sonido.:superficie, tamaño, forma con respecto al registro y la sonoridad.

Los proyectos:

• De cuerdo al documento curricular se formularán pequeños proyectos donde se pondrá en juego al organicidad , participación y la búsqueda de herramientas para ser implementadas en los mismos y que impulsen a los alumnos a  programar y expresar sus propias habilidades en la planificación y ejecución de los mismos.

Educación Musical Año 2007

Planificación Mensual 5º año “E”

Profesora Sra. Patricia M. V. González

Abril y  Mayo

Diagnóstico y Planificación:

...