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Preparacion del actor


Enviado por   •  27 de Noviembre de 2021  •  Tarea  •  1.077 Palabras (5 Páginas)  •  68 Visitas

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La primera prueba

Es el inicio de todo y el, maestro Torsov, inicia sus clases y les da su aviso donde sus alumnos que tendrá que presentar un papel, algunos tuvieron dificultades y Torsov realizó sus críticas, al final, no sabían mucho.

El protagonista tuvo sus dificultades y empezó su miedo al público.

Cuando actuar es un arte

Torsov les explica la importancia de sentir y dejar fluir en la obra para poder actuar de la forma más pura.

También tocan las técnicas que usarán los estudiantes para el desarrollo de sus personajes.

Lo más importante de nuestro arte es la creación de esta vida interna, en un espíritu humano para su expresión artística.

Acción

No es actuar por actuar, debemos tener una intención para poder hacer algo, María y la silla no sabe qué hacer, no tenía una intención exacta para poder sentarse, de la misma manera el ejercicio de las llaves, en este caso es muy importante tener una intención al hacer las cosas.

No es lo mismo Sentarse en la silla solo por sentarse, a sentarse con una intención en la silla.

Imaginación

La imaginación y la fantasía son distintas, la imaginación es la relación del pasado, algo que existe, que has visto y con esto puedes usar tu imaginación para poder juntarlo.

La fantasía es algo que no existe.

La importancia de la imaginación es porque el actor debe imaginar las situaciones, el personaje, poder entender la situación,

Concentración de atención

Tenemos que concentrarnos con nuestros compañeros, para poder conectarnos y que el trabajo fluya.

Ya que, si das más atención al público, se rompe esta conexión que se crea con el compañero y para que esto no pase, puedes fijar tu atención en un punto.

Como puede ser algún objeto del escenario o compañero.

Relajación de los músculos

Para tener un mejor desarrollo en nuestro trabajo hay que conectar con nuestro cuerpo, hay que identificar todas las zonas donde hay tensión y poder relajar ya que si tienes algún musculo tenso no podemos reflejar de la mejor manera lo que queremos, como una emoción o simplemente se cierra tu expresión corporal.

Unidades y objetivos

Hay que separar las partes que hacemos en el escenario, como pueden ser, los pasos, movimientos de brazos etc...

De esta manera se logrará distinguir las Unidades.

Un conjunto de unidades completase un objetivo, por ejemplo:

1. Me levanto

2. Camino a la cocina

3. Tomo agua

Estas son unidades que complementan el objetivo de tomar agua.

Fe y sentido de la verdad

Debemos imaginar las cosas para dar una mejor intención.

Estás en un lugar sentado y la pregunta es donde te encuentras, pues esto es a lo que se refiere, debes creer lo que estás haciendo, tener fé de lo que estás realizando.

De esta manera se logra de una mejor manera transmitir lo que uno desea.

Memoria emotiva

Por supuesto, que algo sentían —dijo el director—. De no ser así, estarían muertos.

Sin embargo ¿Qué estaban sintiendo?

Para mí, como espectador, era de mucha mayor importancia saber lo que pasaba dentro de ustedes. Esos sentimientos, extraídos de nuestra experiencia actual, y transferidos a nuestro papel, son los que dan vida a la obra.

La importancia de la memoria es poder recrear esos sentimientos y eventos vividos, para poder representar de buena manera el papel deseado.

Comunión.

En este explica la importancia de la comunicación, pero ¿cómo nos comunicamos y qué comunicamos?

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